츄츄네 마당

목차(1) 배경(2) 특징(3) 작가  인상주의(1) 배경 ①시대적 배경 인상주의는 19세기 후반의 25년 간만 융성했던 문화사다. 현대 시민사회의 형성과 광학의 발달, 이 시기에는 무엇보다 보불전쟁과 드레퓌스 사건이 일어났으며 1895년에는 뤼미에르 형제가 영화를 발명했다. 거기에 사진의 발명으로 회화는 사실적 재현이라는 문제를 사진에 양보하고, 새로운 길을 모색하였다. 또한 당시 철도의 발전으로 마차가 없어도 먼 곳을 여행할 수 있게 되면서 아틀리에에서 작업의 모든 것을 완성하거나, 야외 활동이라면 기껏해야 스케치 정도에 머물렀던 화가들은 먼 야외에 나가 스케치부터 채색까지 전 과정을 완성할 수 있었다.  당시 튜브 물감의 개발로 화가들은 시간과 장소적 제약에서 벗어날 수 있었다.   ②미술적 배경 ..

사실주의 (1) 배경 (2) 특징 (3) 작가 ①쿠르베 ②도미에 사실주의 (프랑스) (1) 배경 1) 시대적 배경 산업혁명으로 사회는 도시화되고 사회구조는 빈부의 격차가 발생하기 시작했다. 이로 인해 사회적 갈등이 시작됐고 사회주의 계급의식 및 노동자들의 권한과 착취에 대한 문제의식이 다양한 예술에 반영되기 시작했다. 또한 실증주의 영향으로 감각경험과 실증적 검증에 기반을 둔 것 만이 확실한 지식이라고 보는 의식이 확산되어 시각적 사실주의를 중시하게 됐다. 2) 미술적 배경 신고전주의의 시대착오와 낭만주의의 도피주의는 현실적인 사실주의에 반발을 가져왔다. 사실주의 이전의 19세기 화가들은 주제를 이상화하거나 극적으로 다룸으로써 사실에 어느 정도 수정을 가했다. 그러나 19세기 사실주의 화가들은 시각적으로..

1. 19세기 배경 2. 신고전주의 (프랑스) (1) 배경 (2) 특징 (3) 작가 ①다비드 ②앵그르 3. 낭만주의(프랑스) (1) 배경 (2) 특징 (3) 작가 ① 제리코 ② 들라크루아 1. 19세기 배경 (1) 시대적 배경 서구 역사에서 19세기는 격변의 시대로 기록된다. 교회는 그 세력을 완전히 잃어버렸고, 군주제도가 무너져 갔으며, 새로운 민주주의는 성장의 아픔을 겪고 있었다. 다시 말해 전통이 그 권위를 잃었고 미래는 불확실했던 시기였다. 산업혁명과 도시화로 인해 도시의 인구는 기하급수적으로 증가했고 빈민들이 들끓게 되었다. 과학문명의 급속한 발달과 제어할 수 없는 제국주의의 병폐는 이런 상황을 더욱 어렵게 만들었다. (2) 미술적 배경 1800년경의 미술계 상황도 다양한 요소들이 과도하게 서로..

1. 서스펜디드페인팅 2. 셰이프드 캔버스 3. 스태빌 4. 스테인드글라스 5. 스푸마토 6. 실크스크린 1. 서스펜디드 페인팅(suspended painting) (1) 정의 벽이나 천장의 특정 지점에 부착된 틀을 갖지 않는 캔버스 그림. (2) 특징 이러한 그림은 그 자체로 조각적인 형태를 이룰 만큼 느슨하게 드리워져 있거나 주름이 잡혔거나 비틀어져 있다. 서스펜디드 페인팅의 개념은 반(反) 형식, 스테인 페인팅 그리고 과정미술의 제반 요소를 결합하는 것에서 등장하였다. (3) 작가 미국의 길리엄Sam Gilliam이 그 대표적인 작가이고 이외에 라이만 Robert Ryman(1930~ ), 루이스 Philip Lewis, 스테픈스스테픈스 David Stephens, 사우덜Derek Southall ..

1. 로캔버스 (1) 정의 밑 칠 하지 않은 캔버스를 지칭하며 기존 캔버스는 아마포와 목면 등으로 만들어진 화가용 캔버스는 나무틀에 매어 밑 칠을 하여 사용된다. (2) 특징 밑칠을 하지 않은 캔버스는 물감을 흡수하며 섬유가 물감에 섞는 화학제재에 의해 약화될 우려가 있기 때문이다. 오늘날 유화의 기저재로 사용되고 있는 캔버스는 판을 대신하여 15세기 후반부터 사용된 것이다. 그러나 미국 화가 루이스 Morris Louis (1912~1962)는 오히려 그 효과를 적극적으로 이용해 캔버스에 물감이 스며드는 역설적인 작업을 선보였고 이후로 많은 작가들이 그러한 효과에 주목했다. 2. 마블링 (1) 정의 미술 표현의 한 기법으로서, 물 위에 유성 물감을 떨어뜨려 저은 다음, 종이를 물 위에 덮어 물감이 묻어..

빅토르 바자렐리 : 시각적 환영을 통해 새로운 움직임 유도 헝가리 출신의 옵아트 작가로 구체적으로 계산된 조형의 기하학적 추상을 추구했다. 가장 독창적인 실천가이자 이론가이기도 한 바자렐리는 엄격한 구성에 의한 기하학적인 추상을 추구하였으며, 수학적으로 면밀히 계산된 조형을 표현하였다. 부분의 미묘한 변화와 착시를 이용해 화면에 생생한 움직임을 주어 시각적 모호성과 분산을 느끼게 한다. 1. 옵아트 옵티컬 아트(Optical Art)를 축약한말. '시각적인 미술'의 약칭으로 망막의 미술(Retinal Art), 지각적 추상(perceptual abstraction)이라는 다른 명칭으로도 불린다. 미술의 순수성 회복을 추구하는 기하학적 추상 미술이며 기하학적인 형태와 미묘한 색채와의 관계를 계산해 원근법 ..

게르하르트 리히터의 다양한 회화 영역 소개 리얼리즘과 추상회화를 통해 작가가 관람자에게 전달하고자 하는 부분은 어떤 게 있을까? 단순히 리얼리즘이기 때문에 보이는 이미지를 전달하고, 추상이미지를 통해 물질의 속성을 나타내려는 것일까? 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter .1932~) 는 기존의 작가들과 다르게 다양한 영역의 표현 스타일을 보여주면서 리얼리즘과 추상을 통해 유사한 의도를 전달하고자 한다. 또한 작품을 보고 한 작가의 작품이라고 판단하기 쉽지 않은 작가이며 다양한 스타일만큼 전 세계에서 주목받는 작가이다. (1)개관 1932년 독일의 드레스덴에서 태어난 이후 사회주의 동독의 드레스덴 미술 아카데미에서 보수적 사회주의 리얼리즘을 익혔으나 이후 파리여행, 카셀 도큐멘타 참관 등을 통..

미니멀 아트와 도널드 저드 작품 감상 포인트 미술관에 관람하러 갔을 때 어떤 형체가 있는 작품을 보면 작가의 의도를 파악하기 쉽다. 하지만 현대 미술로 접어든 요즘, 대상을 표현한 구상 미술과 물감과 재료만으로 이루어진 추상미술이 다양하게 관찰된다. 미술관에 입장한 다음 가장 난감한 순간은 무엇을, 어떻게 관찰해야 하는지 모르는 순간일 것이다. 미술이 전개해 오면서 가장 최소한의 소재와 형태로 표현된 사조는 미니멀 아트일 것이다. 회화와 조각의 모든 형태를 생략하고 물질 그대로만 표현하고자 했던 미니멀 아트. 관람자들은 어떤 부분에 집중해서 감상해야 할까? 1. 미니멀 아트 (1) 배경 미술의 역사는 대부분 이전 세대가 표현한 것에 반기를 들고 새로운 시도를 하면서 이루어졌다. 미니멀리즘이 싹트기 바로 ..

아니쉬 카푸어 : 공간과 보여짐을 새롭게 제시하는 작가 영국에서 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명으로 대규모의 장소에 특정적 조각을 제시하는 작가이다. 인도에서 태어나 영국으로 건너가 미술을 공부한 그는 인도와 유럽의 정체성을 모두 보유한 조각가이다. 카푸어의 아름답고 명상적인 추상조각 작품은 동양미술과 서양미술의 간극을 연결해주고 있다. 1. Cloud gate ‘The Bean’이라는 애칭으로 불리는 시카고의 상징적인 공공미술 작품 . 자신 혹은 주변의 모습을 일부러들여다보게 만드는 아름다운 반사형 작품으로 친숙한 작가이다. 물성을 가장 현격히 드러내는 조각이라는 매체를 이용하여 그 물성을 뛰어넘는 정신적인 사유를 담아내는 것이 그가 조각을 하는 이유이고 목적이다. 조각작품은 공간을 많이 차지한다는..

데미안 허스트 (Damien Hirst. 1965~) 허스트는 자신의 설치작품, 회화, 조각을 통해 미술과 과학, 그리고 대중문화의 전통적인 경계에 도전했다. 초창기 모더니즘 조각가들과 달리 데미언 허스트는 일관된 양식을 전혀 보여주지 않았다. 제 각각의 작품들은 서로 아주 달라 보여서 그에 대한 사전 지식이 없는 관람자는 그 작품들이 같은 사람의 손에서 나온 것이라는 사실을 상상조차 하기 힘들다. 허스트의 작품 의도에는 다분히 과대 선전적인 면이 있긴 하지만 그것을 뛰어넘는 방법은, 죽음 속에 숨어 있는 지독한 아름다움, 그리고 아름다움에 내재되어 있는 불가피한 부패를 묘사하는 미술을 목격하는 것이다. 본능을 충실하게 따르면서도, 시각적인 도전을 성취해냄으로써 허스트는 동시대 미술가들 중에서 가장 많은..